Старт группы - 6 июля!
Уровень обучения начальный: для жизни, работы или сцены
Продолжительность обучения: 4 месяца
Возраст учеников: взрослая группа
Занятия: с 6 июля 2017 г.
Стоимость обучения: 8500 руб./мес.
Оплата: в день первого занятия за июль, далее ежемесячная
Запись в группу: по тел. +7 (495) 724-72-62 или в форме "запись на занятие"
Расписание:
- четверг с 19:00 до 22:00 - актерское мастерство, техника речи
- воскресенье с 15:30 до 18:30 - актерское мастерство, тренинги на раскрепощение и уверенность
Количество часов в курсе: 96 часов
- занятия 2 раза в неделю, одно занятие длится 3 часа по 60 минут
- выделяется дополнительное время на посещение репетиций продвинутых курсов, кинокурсов, студенческих спектаклей и сценических показов
- пропущенные занятия компенсируются тренингами в других текущих группах
Занятия проходят по адресу: город Москва, ул. Арбат, д 35, Центральный Дом Актера, ауд. 346 и залы Дома Актера.
Программа курса для жизни и сцены, обучение начального уровня:
- актерские тренинги по программе ГИТИСа (раскрытие индивидуальности)
- упражнения на развитие памяти, внимания, воображения, координации движения.
- тренинги и упражнения по искусству общения
- актерские тренинги "Импровизация на сцене"
- актерские одиночные этюды, парные и групповые
- наблюдения за людьми и воплощение их образов
- раскрытие харизмы и артистизма для жизни и сцены
- сценическая речь (техника речи)
- риторика
- тренинги для раскрепощения и коммуникабельности
- репетиции игровых сцен
Занятия в Центральном Доме Актера на Арбате
В отдельные дни проходят бесплатные дополнительные тренинги и мероприятия (по желанию):
- дополнительные тренинги по актерскому танцу, вокалу, сценическому бою и движению - бесплатно
- посещение спектаклей и творческих вечеров в Доме Актера (дополнительно)
- посещение студенческих спектаклей - бесплатно (дополнительно)
Внимание!
По окончании обучения выдаётся сертификат
Преподаватели: Левин И.В., Титов И.В.
Художественный руководитель: Рохинская Е.А.
Теория и практика сценического искусства по системам Станиславского и Чехова, раскрытие индивидуальности и профессиональная работа над собой — это только малая часть того, что вы узнаете на курсе в школе актерского мастерства для взрослых «ЛиссЭ», в группе для жизни и сцены.
Большой актерский и педагогический опыт наших специалистов, работающих в театрах Москвы и в театральных институтах, поможет вам сформировать свой собственный стиль, стать раскрепощеннее и увереннее в жизни и раскрыть в каждом неповторимые индивидуальность и талант.
Несомненным плюсом в нашей программе актреских курсов для взрослых является изучение самых важных систем актерского мастерства — К.С.Станиславского и М.Чехова. Согласно основным принципам, профессию актера невозможно представить без психологической составляющей. Игра на сцене или в кадре — стопроцентное «вживание» в заданный образ. Только в этом случае герой будет живым за счет подобного перевоплощения. Уверенность на сцене — уверенность в повседневной жизни. Полученные знания вы сможете применить в своей профессии и во взаимоотношениях с окружающими. Не бойтесь исполнять свои мечты и желания!
После прохождения данного курса вы можете перейти на "Продвинутый курс" или "Кинокурсы"
Чем данный курс отличается от курса актерских мастер-классов для раскрепощения:
Четырехмесячный курс в школе актерского мастерства разработан для взрослых с учетом применения полученных навыков для работы и личной жизни. Занятия погружают вас в профессиональную атмосферу, а педагоги ни только хвалят, но и требуют от вас включенности в процесс. Полезно это ни только для актеров, но и для людей желающих совершенствоваться и быть успешными. Обучение и репетиции проходят в Доме Актера на Арбате в обстановке творчества и взаимопонимания коллектива. В курс входит обязательная самостоятельная работа над актерскими этюдами и наблюдениями за людьми т.к. актерское мастерство это своего рода "человековедение" и без серьезного подхода к делу хорошего результата может не быть. После прохождения курсов актерского мастерства для взрослых вы сможете продолжить репетиции в качестве актера на продвинутых курсах "ЛиссЭ".
В нашей школе-студии есть курс актерских мастер-классов для раскрепощения. Он направлен на развитие личности в области коммуникативных навыков, внимания, умения говорить уверенно, не стесняться при общении в жизни или на работе. Этот курс состоит из нескольких мастер-классов, которые проходят по понедельникам или воскресеньям. Если после прохождения такого курса вы захотите дальше развивать актерские способности, то добро пожаловать в группу Актерского мастерства для взрослых.
Чему вы научитесь?
- вы изучите актерскую игру для жизни и сцены
- раскроете свою индивидуальность и харизму
- станете свободным и уверенным в жизни и на сцене
- разовьете память, внимание и творческое воображение
- изучите психологию поведения людей в разных ситуациях
- станете креативным и предприимчивым человеком
Константин Сергеевич Станиславский в начале двадцатого столетия разработал теорию сценического искусства. Эта теория, а также методы актерской техники и легли в основу актерского мастерства в целом.
Принцип его работы — это осознанное творческое создание образа на сцене, а также умение перевоплощаться в этот образ актерам. Актерская работа должна выполняться с полной психологической достоверностью.
Актерское мастерство основывается на "трех китах"
- Ремесло
Согласно Станиславскому — это использование готовых штампов, по которым просто распознать, что хочет донести зрителю актер.
- Искусство представления
Это репетиции с целью дальнейшего воспроизведения на сцене тех эмоций, которые, согласно сценарию, должен переживать герой. При правильной эмоциональной постановке игра на сцене выглядит естественно и непринужденно.
- Искусство переживания
Для рождения полноценного образа на сцене актер обучается испытывать подлинные эмоции и переживания.
Осваивая мастерство актерской игры, очень важно использовать одну ее особенность — игру «здесь и сейчас». Это есть залог великого успеха. Переживание любых эмоций, выполнении любых действий должно рождаться непосредственно на сцене во время игры. Зная свою роль, актер должен, пропуская ее через себя, изнутри создать естественный образ. Именно «здесь и сейчас» подается вся глубина эмоций и действий в перевоплощенном образе. И только в таком состоянии можно с точностью донести создаваемый образ до зрителя. При этом игра «здесь и сейчас», периодически повторяющаяся в спектаклях, дает возможность актеру взять эмоции за основу и каждый раз дополнять их колоритностью и новизной. Это будет придавать определенный шарм каждому спектаклю и создавать атмосферу единства между актером и зрителем.